MiniArt Márka fókusz
Frida Kahlo Legmélyebb Szimbólumai: 5 Festmény, Ami Mindent Elmond
jan
Miután egy korábbi cikkben megmutattam néhány történetet Frida Kahlo festményei mögött, majd elmerültem Frida Kahlo és André Breton kapcsolatában arra gondoltam, hogy itt az ideje a képein megjelenő néhány szimbólum behatóbb megismerésére.
Frida Kahlo művészete szimbolikus gazdagságával, mély érzelmi töltetével és egyéni kifejezésmódjával a 20. századi művészet egyik ikonikus fejezetét képviseli. Kahlo életének és érzelmeinek kulcselemei szimbólumokon keresztül keltek életre.
1. „Remény fája, maradj erős” (1946)
Frida Kahlo ezen festménye a fizikai és érzelmi fájdalom, valamint a belső erő keresésének kifejezése. A kép két Fridát ábrázol: az egyik Tehuana viseletben áll, míg a másik törékenyen, vérző sebbel fekszik. A sebéből csöpögő vért visszhangozza a vörös ruha, amely az élni akarást és az erőt szimbolizálja, miközben a hold és a sivatag a magány és sebezhetőség érzetét erősítik.
Ez a festmény Kahlo gyógyulás iránti vágyát és az élet iránti elkötelezettségét mutatja be. A gyökerek a termékenység és a földdel való kapcsolódás szimbólumai, amelyek Kahlo mexikói identitását hangsúlyozzák.
A termékenység témája végigvonul Frida életművének egészén. Egyszer elmondta, hogy művészete részben a beteljesületlen anya vágyából fakad. Mivel nem tudott gyermeket szülni, megszülte az egész csillogó színes világot körülötte – a csodálatos kék házat (Casa Azul), amely ma múzeumaként szolgál, annak kertjét, sőt a főzés iránti szenvedélye is ezt a teremtést iránti vágyat tükrözte.
2. Önarckép Leon Trockijnak ajánlva (1937)
Ez az önarckép egy személyes és politikai kapcsolat emléke. Kahlo hagyományos mexikói ruhát visel, ami a forradalmi művészek mozgalmára utal. A kezében tartott levél, amelyet Trockijnak ajánlott, a kapcsolatuk rövid, de jelentős időszakát idézi fel.
A festmény szimbolikája a mexikói népművészet „retablos” stílusára emlékeztet, amely áhítatos jeleneteket mutat be. Kahlo itt nemcsak személyes vonzalmát, hanem politikai hovatartozását is kifejezi.
Kinagyítva láthatjuk a levelet: „Leon Trockijnak, teljes szeretetemmel, 1937. november 7-én ajánlom ezt a festményt. Frida Kahlo, Saint Angel, Mexikó”. Ez a portré a pár titkos kapcsolatának a végén készült, a nyári hónapok után, amikor Kahlo „elefáradt” Trockijba.
Henry Ford Kórház (1932)
Kahlo egyik legszívszorítóbb műve, amely vetélésének fájdalmát és traumáját dolgozza fel. A kép közepén fekvő Fridát vörös erek kötik össze olyan szimbólumokkal, mint a magzat, az orchidea, a csiga, és egy orvosi gép. A csiga a lassúságot, míg az orchidea Diego Riverához fűződő kapcsolatát idézi. A gép a város ipari szelleméhez köti, ahol akkoriban tartózkodott.
A festmény nyers őszinteséggel ábrázolja Frida veszteségét és a fizikai fájdalmat, amelyet élete során folyamatosan viselt. Ez a mű a fájdalom univerzalitásáról és az élet törékenységéről szól.
A törött oszlop (1944)
Ez a megrázó önarckép Frida fizikai állapotának drámai kifejezése. A gerinc helyén egy törött ionoszlop áll, amely az összetört testét és belső világát szimbolizálja. A szögek, amelyek a testét átszúrják, Krisztus szenvedéseire utalnak.
1925-ben a 18 éves Kahlo egy villamosbalesetben szenvedett, aminek következtében eltört a gerincoszlopa, sok más súlyos sérülés mellett. A festmény Kahlót ábrázolja gerincműtét után.
Két nagy baleset történt az életemben. Az egyik a vonat volt, a másik Diego. Diego volt messze a legrosszabb.
A mű egyszerre vallási és személyes szimbólumokkal dolgozik, miközben Frida erőfeszítéseit mutatja be, hogy kifejezze a fájdalmát és kitartását.
A busz (1929)
Ez a festmény Frida életét megváltoztató buszbaleset előtti pillanatot ábrázolja. A mű realista stílusban mutatja be az utasokat, akik különböző társadalmi osztályokat képviselnek. Kahlo soha nem ábrázolta magát a baleset pillanatában, de ezzel a festménnyel megörökítette a tragédia előtti nyugalmat.
Balról jobbra egy háziasszony tartja a bevásárlókosarát, egy kékgalléros srác az overálban, egy mezítlábas indiai anya, aki eteti a babáját, egy kisfiú néz körül, egy üzletember a pénzes táskáját tartja és egy fiatal lány ami lehet maga Frida. rida ezen a festményen szimpátiáját fejezte ki a társadalomból kiszorultak iránt. Madonna-szerűnek festette az indiai anyát, a kék szemű gringó pedig a kapitalisták reprezentációja.
Kahlo narratív stílusának és társadalmi tudatosságának kiváló példája. A baleset által okozott traumák és következmények egész életére kihatottak, és művészetének egyik alapvető témájává váltak.
Frida Kahlo művészete nemcsak önkifejezés, hanem egyedülálló betekintés az emberi lét törékenységébe és erejébe. A fenti festmények szimbolikája olyan univerzális érzelmeket és élményeket ragad meg, mint a fájdalom, a veszteség, a remény és a kitartás. Ezek az alkotások a mai napig hatással vannak mind a művészettörténészekre, mind a nagyközönségre, bizonyítva Kahlo örökségének időtálló erejét.
Vonz Frida stílusa?
Akkor neked találta ki a Djeco a 3D papír készlet | Virágdíszben, Coyoacán elnevezésű kreatív játékot.
A Djeco Inspired by Frida Kahlo készlet egy izgalmas, kreatív kihívás minden kis és nagy művész számára. A szett lehetővé teszi, hogy a gyerekek megismerkedjenek a híres mexikói festőnő, Frida Kahlo egyedi stílusával, és saját műalkotásokat hozzanak létre az ő inspirációja nyomán. Ha szereted, hogy gyermeked a digitális világból kiszakadva aktívan használja a fantáziáját és kézügyességét, akkor ez a készlet tökéletes választás.